Arte y Psicología

Solapas principales

Título del seminario optativo: 
Arte y Psicología
Descripción: 
Se propone una aproximación crítica-reflexiva a la articulación de saberes entre los diferentes géneros de producción artística y la psicología. Para dicho propósito se contempla la participación de expositores invitados con formación y desempeño en las distintas disciplinas artísticas, así como en aquellas disciplinas que conjugan el arte y la psicología, y ofrecen herramientas psicoterapéuticas los diferentes ámbitos de intervención psicológica (Psicodrama, Técnicas Expresivas de la Gestalt Terapia, Musicoterapia, Teatro del Oprimido, Literatura del Yo, Arteterapia, etc.)
Año: 
2022
Lugar: 
CENUR Salto
Área: 
Otros
Ciclo: 
Graduación: 8vo semestre
Módulo: 
Articulación de saberes
Créditos: 
5
Grupos: 
Día (sugerido)Hora (sugerida)Cant. estudiantesDocentes
Jueves
20:05 a 22:20
40
Docente

Perfil docente profile for gherrmann

Nombre: 
Guillermo
Apellido: 
Herrmann
Código de la materia: 
OGS13
Previaturas: 
Fundamentos de la Psicología
Neurobiología de la mente
Historia de la psicología
Herramientas para el trabajo intelectual
Epistemología
Art. de saberes I: Construcción del sujeto y del objeto en Psicología
Inicio a la formación en Psicología
Psicología del desarrollo
Procesos cognitivos
Teorías Psicológicas
Metodología general de la investigación
Métodos y herramientas orientadas a la extensión
Entrevista Psicológica
Art. de saberes II: Psicología Género y Derechos Humanos
Formación Integral
Psicología Social
Psicología Sujeto y Aprendizaje
Ética y deontología
Art. de saberes III: Clínica y Subjetividad
Clínica I: Fundamentos psiconalíticos
Psicología y Salud
Herramientas de la Psicología Clínica
Herramientas de la Psicología Social
Objetivos formativos: 
  • Fomentar el aprendizaje de los fundamentos teóricos y epistemológicos de la articulación de saberes entre el arte y la psicología.

• Promover el desarrollo de aptitudes para la investigación e instrumentación de técnicas artísticas en las prácticas psicológicas, así como de las motivaciones y
funciones psicológicas que participan de la creación artística.

  • Familiarizar al estudiantes con las técnicas provenientes del arte en el campo de la Salud Mental y sus posibles aplicaciones en los ámbitos clínico y comunitario.

 

Contenidos del curso - Bibliografía básica: 

Módulo I. Antecedentes históricos de las articulaciones entre arte y psicología. La importancia de las artes en la formación y el desarrollo de algunas corrientes psicológicas.

Módulo II. La Psicología del Arte: estudio de los fenómenos de la creación y la apreciación artística desde una perspectiva psicológica. La participación de procesos básicos (como la percepción, la emoción y la memoria) y las funciones superiores del pensamiento y el lenguaje en la creación artística.

Módulo III. Creación artística y subjetividad. Dimensiones ética, estética y política del arte. La función del mito en la cultura; símbolos, arquetipos e inconsciente colectivo en la obra artística.

Módulo V. Inclusión de Técnicas provenientes el arte en el campo de la Salud Mental. El Arte en la Psicoterapia. Talleres de experimentación con diversas técnicas psicológicas vinculadas a las disciplinas artísticas (técnicas expresivas, teatro del oprimido, psicodrama, literatura del yo, musicoterapia, arteterapia).

Bibliografía básica:

  • Abad, J. (2006) Experiencia Estética y Arte de Participación: Juego, Símbolo y Celebración. La Salle, Universidad Autónoma de Madrid.
  • Blanco, S. (2018). Autoficción. Una ingeniería del yo. Punto de vista Editores.
  • Boal, A. (1974) Teatro del Oprimido y Otras Poéticas Políticas. Buenos Aires: Ed. La Flor.
  • Boden,G. (1994) La mente creativa. Mitos y mecanismos. Barcelona:Gedisa.
  • Bruscia K. (1997) Definiendo Musicoterapia Salamanca: Amarú Ediciones.
  • Campbell, J. (1992). El Héroe de las Mil Caras: Psicoanálisis del Mito. S.L. Fondo de Cultura Económica de España.
  • Carvalho Santos, M. (2002) Sobre Sentidos y Significados de la Música y de la Musicoterapia. Revista Brasileira de Musicoterapia. Año 5, nº 6.
  • Carrasco J.C, Fernández y otros (1970) Psicología de la Expresión. Asociación Uruguaya de Psicología y Psicopatológica de la Expresión. Ed. Comunidad del sur. Fernandez, M (2005) Técnicas expresivas, patrullas de rescate en Títeres en la clínica o el regreso de la Preciosa. Bs As:.Paidos.
  • Deleuze, G.(1994) La Literatura y la vida: Córdoba, Alción.
  • Enriquez, E (2003) El relato de vida: interfaz entre intimidad y vida colectiva. Perfiles Latinoamericanos, núm. 21, pp. 35-47 Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales
    Distrito Federal, México
  • Foucault, M. (2010) El cuerpo utópico. Heterotopías. Buenos Aires: Nueva Visión.
  • Foucault, M .( 2015). La gran extranjera para pensar la literatura. Buenos Aires: Siglo XXI.
  • Gardner, H. (l993). Arte,mente y cerebro. Barcelona: Paidos.
  • Goldmann H.( 2007). Sociología y Psicología de la Literatura. RES. Revista Española ,(8),225-232
  • Guattari, F, Deleuze, G. (1997) ¿Qué es la filosofía? Barcelona: Anagrama
  • Heidegger, M .( 2010) Arte y poesía: México,Fondo de Cultura Económica.
  • Jung, C ( 1970) Arquetipos e inconsciente colectivo. Buenos Aires: Paidós.
  • Lubartowski, R. y otros (1989). Hebras Humanas. Montevideo: Editorial Nordan.
  • MORENO, J. (1995). Las bases de la Psicoterapia. Buenos Aires: Ed. Lumen.Hormé. 2da. Edición.
    ____________________ (1972). Psicodrama. Buenos Aires: Ed. Hormé S.A.E.
  • PAVLOVSKY, E. MARTÍNEZ, C. y MOCCIO, F. (1971) Psicodrama. Cuándo y por qué dramatizar. Buenos Aires: Editorial Proteo.
  • PAVLOVSKY, E. KESSELMAN, H. (1980). Espacios y creatividad. Buenos Aires: Búsqueda.
  • Pellizzari P. (2006) Arte, escucha y creatividad Buenos Aires: Ed. Universidad del Salvador.
  • Schapira D, Ferrari K, Sánchez, V, Hugo M, Musicoterapia. Abordaje Plurimodal. Buenos Aires: Ed. ADIM.
  • Schapira D. (2004) Musicoterapia. Facetas de lo inefable. Editorial Enelivros Brasil 2002.
  • SHINER, Larry (2010). La invención del arte. Una historia cultural. Barcelona: Paidós Estética.
  • Zinker, J. (1979), El proceso creativo en la terapia gestáltica. Buenos Aires: Paidós.

 

Metodología: 
El seminario se desarrollará con una frecuencia semanal, donde se expondrán los contenidos temáticos propuestos. Contará actividades asincrónicas y sincrónicas. Se proyecta la presencia de expositores invitadas/os del campo artístico y psicológico. Se mantendrán instancias de trabajo grupal y de plenario, que habiliten a la conformación de equipos de estudiantes, los cuales realizarán un trabajo escrito final, profundizando sobre algún punto elegido del contenido temático.
Criterio de evaluación: 
Grupal domiciliaria
Dispositivos de evaluación: 
Metodología: Aula virtual sincrónica de frecuencia semanal en plataforma zoom. Curso asincrónico por EVA al que los estudiantes inscritos deben matricularse. Evaluación: El curso se aprobará con el 80% de la asistencia. Constará de tres instancias de evaluación: 1) evaluación individual a través de control de lectura. 2) Una presentación de una clase con un texto disparador, la cual se realizará en equipos de trabajo. 3) La evaluación final consistirá en la redacción Monográfica de un trabajo grupal. Calificación mínima 3.